金课展布展现场
“艺
课广袤，无论在营或在野，无论劳作或沉思，都必要树根源，承使命，判清浊，定高下。进而，居敬承经典，行健铸栋梁。”
——许江《炼课志》
中国美术学院自年起推出“铸金炼课”教学展览，已序至四载，有力有效地展现出一条从平地起、翻越过座座高山、最终抵达理想高度的整条教学“路径”，体现了国美的望境视野和教育理想，为全国艺术院校的课程建设铸炼了一把标尺。近年来，学校深入贯彻落实习近平总书记“扎根中国大地办教育”的思想，坚持“以乡土为学院”，将艺术课程与社会工程融为一体，把中国社会发展的“最前线”作为艺术人才培养和艺术家自我实现的大现场，继而打通学科的知识、社会的知识和生活的知识。课程是教育最微观问题，但解决的是教育最根本问题。国美始终坚持“以本为本”，推进一流专业与一流课程建设的“双万计划”，全提升本科教学质量，树标杆；推动课程质量建设，体现国美教学主张；深化国美育人模式下的专业和课程建设，全面提升本科教学及其成果质量，落实“查研展赛”教学质量评价机制。“国美金课”的建设目的在于：一是持续深化课程教学的目标与定位；二是锤炼课程教学的思想与理念；三是强调教学方法的创新和突破；四是提升教学成果的质量与成效。推出铸金炼课“国美金课”，旨在通过重返一线教学现场和教学路径，在技艺传习之中完成心与手的体察与感悟，完成师与生的相濡与期许，从切身的劳作与上手的技艺中生长出感受力与创造力，直面现实问题，调动起“用专业应对一切事物”的意识和信心，在当代社会最激进的现实里，开发出新的感性、新的身心经验，发现共同生活的目的与可能。第四届“国美金课”展（本科课程）的41门课程，展示中国美术学院课程建设三个维度：传承课程积累的深度；呈现课程内涵的厚度；凸显前沿实验的锐度。国美九十余载的深耕、四万五千名师生的追求，缀成三面猎猎飘扬的旗帜：中国艺术的先锋之旅，美术教育的核心现场，学院精神的时代宣言。中国美术学院始终以担当的文化使命、自觉的先锋精神、开拓的国际视野、诗化的智性意识，传承不怠、探索不止，勇于担当、其命维新，同无妨异、异不害同，凝聚几代人的学术生命，拓积而成一条内涵丰厚而又特色鲜明的路辙，映射着中国艺术教育世纪发展的沧桑浑厚的学术脉络，承载着东方文化共同体的一种当代复兴的命运与品格。鼎力“国之大者”，为党育人、为国育才，为中国培养人，培养能够影响世界、贡献于时代的人，培养社会主义事业卓越的建设者和接班人。其特有的使命精神、创新精神与诗性精神，与学科、专业及课程建设成为息息相关、互动共生的创造共同体，构成了人文艺术的历史风潮与悠远绵长的艺术谱系，不断推动学院构建优质特色学科群、打造艺术教育与人文思想的东方高地，推进一流大学建设，持续开创艺术教育与创造的新篇章。展览时间
年4月5日
—年4月16日
地点
浙江展览馆
（1、2、3、8、9、10号展馆）
主办
中国美术学院
承办
中国美术学院教务处
浙江展览馆
金课展集锦
四十一案课程简介
1.《山水画基础（树石法）》
课程团队：
陈磊、陈明坤、黄佳茂
该课程是山水画本科教学的核心课程，以“树法”“石法”和“云水点景法”三部分构成，授课内容以笔墨基础为重点，通过对一棵树、一块石、一片云的临摹，拓宽学生山水画基础的知识面，能够较为熟练地掌握和运用山水画的树石基本表现技能，具备基本的中国画理论素养和审美水平；通过对画作章法、结体的分析以及对用笔、用墨、设色等表现技法的传习，使学生掌握对作品的意境的整体把握能力，进而领略古人对山水天地的观照法。
2.《意笔花鸟》
课程团队：
刘海勇、韩璐、周青、张铨、黄芳
该课程包含意笔临摹、写生与创作，是花鸟专业本科教学中的重要环节。以“两端两段式”为基础进而引申至“两端三位一体”的教学模式，以中国文化为立场，系统梳理中国意笔花鸟画学科历史脉络，构建中国画学科的笔墨结构理论体系；以重塑、赓续写意本体与精神之问题为导向，有效衔接临摹、写生、创作三者关系。目标在于弘扬中国经典人文思想、构架通人之学并以此铸就中国画的艺术传承之路，揭示“为民族继绝学”的决心，为中国画优秀人才培养探讨可实施的方案。
3.《书法理论基础》
课程团队：
戴家妙、方波、钱伟强
该课程作为书法学专业的基础课程，含古文字学、书法文献学、诗词题跋等，主要培养学生基本的阅读能力与扎实的文献功夫，运用“六书”原理，进行识篆与写篆、辨字与析义，了解古字与今字的关系；认识历代书法文献的形式与载体、形成与流传、版本与校勘等问题，提高学生考镜源流、辨章学术的研究能力；在课程中感悟古典文学魅力，从而运用到书画鉴赏、金石考证、日常书写中去，塑造士人的精神品质。
4.《东方壁画创作》
课程团队：
梁怡、林晨曦、贺亮、李文东、周小松、朱维践、娄申义、李丹、校外教师（林志、王青）
该课程在面向时代的前提下，研究、学习视觉文化，兼容并蓄地创作、创新，将叙事性壁画创作与艺术学理论研究结合起来，以当代视觉文化为语境，将东西方多元视觉文化要素加以重构，以文史阅读、实地考察、田野调查、写生感受、工作室创作，达到重新回返历史现场和面对现实生活的意图。将传统的表现方式与现代视觉学科进行综合式的跨越，通过转换思维、转换媒介以及转换观察与表现事物的角度，达到视觉语言转换。
5.《传统艺术转换》
课程团队：
陈焰、黄庆、李振鹏、何立
该课程是基于专业基础与专业方向课程之间的一个专题转换研习。它隶属创作理念与方法的课程模块，包含了媒介材料与语言课程的内容。以中西绘画艺术比较研究为基础，以当代文化的综合性思维方式为引导，通过对传统艺术相关课题的系列考察与研究，从理念、媒介、技艺与方法上，加深学生对艺术创作发展规律的认识，促进其创造性主体精神和能力的培养。
6.《活动影像的创作方法论研习》
课程团队：
高世强、吴穹、孙晓宇、张立
该课程作为跨媒体艺术学院实验艺术系核心课程，分为录像基础、活动影像—从图像到时间的延展、活动影像叙事研习、非叙事影像研习四个阶段。前两个阶段引导学生从图像出发，感知时间，后两个阶段围绕“叙事”展开，前者聚焦影像叙事原理，后者则引导学生走向亚叙事、非叙事等更为多元与广阔的影像创作路径。旨在引导学生完成从“图像思维”到“时基艺术”乃至“时空艺术”思维的转向，同时以美术学院传统造型优势为基石，从中国传统文化背景出发，进行具备“中国特色、美院特色”且面向未来的实验影像创作实践。
7.《媒介基础（装置）》
课程团队：
朱玺、高世强、吴穹
该课程是一门以图像为工具，以材料为对象的艺术思考逻辑的研究课程。旨在帮助学生了解装置和现成品的概念，要求他们对装置的造物及现成品的置换谱系发展进行梳理，培养对当代装置艺术中的不同素材应用的案例进行分析、阅读的能力，特别是在新的文化语境下对装置艺术的阅读问题，着重培养艺术思维能力，最终成为具有观察力、行动力、思考力、创作力的复合创新型人才。
8.《媒介基础（录像基础）》
课程团队：
马原驰、李京键
该课程在进行设计时考虑了多重目标，一方面要使学生对“影像”这一艺术媒介有所了解，另一方面，为时间性艺术的创作打下基础。这门课程着重解决的是节奏问题，而解决的手段，是由剪辑切入，并且以专门的乐理课辅助，以音乐媒介作为原型，帮助学生理解时间性艺术中的节奏和结构问题。
9.《虚拟现实》
课程团队：
姚大钧、王旖旎、傅冬霆
该课程是全国首个VR艺术课程。作为开放媒体系的核心，本课是整个科幻创作的集大成课程。课程中技术知识与理论知识平行推进，透过对大量科幻电影、小说与虚拟现实作品的多角度分析，研究科幻想象的叙事手法和整体架构。教学透过科幻想象与虚拟现实叙事之间的关系，进行一系列的理论与技术的教学。本课程培养“后媒体时代的新文艺复兴人”，即具有前瞻视野、符合当代精神的贯通型创作人才。
10.《东方雕塑临摹与转化》
课程团队：
朱晨、陈汉、翟小实
该课程以田野考察为先导，以书法学习为切入，以传统雕塑的临摹为基础，以理论研究贯穿始终，并能使学生的所学通过转换训练运用于雕塑创作中。强调学习的系统性和多维性，以体、相、用作为课程设置的内在结构和逻辑思考。通过考察及理论研究明其体、通过临摹与相关学习别其相、通过转换及创作释其用。从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量，在东方文化精神的整体语境中研习中国传统雕塑的思想观念、形式语汇和表现手法。
11.《装置构造》
课程团队：
阮悦来、郑靖、徐戈、张浩光、寇树德
该课程作为由基础造型训练转入现成品装置造型的先导，通过对建筑构造、机械构造以及传统艺用构成的深入研究，综合阐述构造在装置艺术中的重要地位。在研究构造艺术的同时引入了对现成品材料特性的研究，培养学生对材料特性的敏感度。旨在使学生能够建立起“构造造型”的观念，并能够在今后的景观装置创作中，将合理的新型构造运用于作品创作中。
12.《现代纤维艺术发展史》
课程团队：
许嘉、黄燕、石冰、阿萨杜尔·马克洛夫AssadourMarkarov
该课程围绕古代纤维艺术、现代纤维艺术的先声、崛起、变革、发展的历程展开，系统地梳理了纤维艺术作为一门20世纪新兴艺术门类的学脉和其在艺术史中的地位。该课程旨在开拓学生的人文视野，培养学生对世界纤维艺术的了解和中国纤维艺术的独特地位的认知，认识自己在民族文化传承及创新历史过程中的使命；同时强调理论与实践结合，在教学手段上推陈出新，令学生不断探索当代纤维艺术创作研究的新路。
13.《社区艺术策划与管理》
课程团队：
陈子劲、史思源、李勇、曾晓嵛
该课程核心内容为培养学生在真实的社区场域之中，运用跨学科的综合田野调研手段的能力，生成真切感知和社会关切，并以艺术为媒介，制定与社群互动的策划方案并展开具体行动，形成共同参与社区建设的实践成果，达到以“作为社会工作者的艺术家路径”与“作为社会工作的艺术路径”为宗旨的课程培养目标。
14.《艺术机构战略管理》
课程团队：
翟羽佳、王犁、刘潇、林梢青、钟刚
该课程课程从整个学科体系及社会需求出发，课程之间的连接相较传统艺术理论类和艺术通识类课程，更加
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